• 21
    2018-11
    2017“亿元俱乐部”中国艺术品占42席

    中国书画占据亿元拍品半壁江山,青铜器表现突出,疯狂的石头上演……2017年,海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的共42件,亿元拍品已成为中国市场的常态。其中,中国近现代书画部分共17件(内含3件油画作品),古代书画部分共10件,可谓是中国书画占据2017年亿元拍品的半壁江山。古董部分共12件,包括青铜器、瓷器各5件,佛像1件、田黄石1件。另有,3件顶级彩色钻石。

    齐白石《山水十二条屏》成交价:9.315亿元


           中国书画占据亿元拍品半壁江山

          根据雅昌艺术网统计显示,中国近现代书画部分,齐白石的《山水十二条屏》以9.315亿元成交,进入亿元美金俱乐部,全球最贵中国艺术品诞生;赵无极的《29.09.64》以1.5286亿港元、书法狂草系列的巅峰之作《29.01.64》以2.026亿港币成交,一年两度于佳士得香港刷新其作品拍卖纪录;陈逸飞《玉堂春暖》以1.495亿元成交,创其作品拍卖纪录,也是中国写实油画的拍卖纪录……

    赵无极《29.01.64》成交价:2.026亿港币


           春拍而言,中国近现代书画板块最火的莫过于傅抱石、黄宾虹、潘天寿这三位艺术家:2017年6月5日,在北京保利上拍的傅抱石生前最后一幅山水巨制《茅山雄姿》以1.45亿元起拍,1.87亿元成交。而在6月19日的中国嘉德“大观-中国书画珍品之夜·近现代”专场上,黄宾虹92岁绝笔巨制《黄山汤口》则以3.45亿元的价格成交;当晚,仅存四幅水牛图之一潘天寿《耕罢》以1.5893亿成交,这是潘天寿第三件过亿拍品。进入秋季,丰收的喜悦更加激动人心,以齐白石的《山水十二条屏》为首的过亿拍品数量达18件,亿元拍品拉高了整个秋拍的总成交额。

    黄宾虹《黄山汤口》成交价:3.45亿元

    中国古代书画部分,日本藤田美术馆珍藏表现突出,石渠宝笈著录继续受追捧。统计显示,10件过亿元成交的古代书画作品,其中,4件作品来自日本藤田美术馆,有5件作品被《石渠宝笈》著录,另沈周《送吴文定行图并题卷》、徐渭《写生卷》均创其作品拍卖纪录。
          青铜器表现突出疯狂的石头上演
          古董部分,青铜器表现突出,业内更有言2017年为“青铜器年”:在2017年3月15日举行的纽约佳士得春拍“宗器宝绘-藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”夜场上,商晚期的青铜饕餮纹方尊以3720.75万美元(约合2.574亿元)成交,此外,青铜饕餮纹方罍以3384.75万美元(约合2.342亿元)成交,青铜饕餮纹瓿和青铜羊觥则均以2712.75万美元(约合1.877亿元)成交,4件约合人民币8.77亿元,占全场成交额近一半,创造了青铜器拍卖的世界纪录。

    青铜饕餮纹方尊成交价:3720.75万美元(约合2.574亿元)

    紧随其后,7月15日,在西泠印社春拍“南宋宫廷旧藏西周重器国宝兮甲盘专拍暨中国青铜器专场”夜场,西周宣王五年(公元前823年)青铜兮甲盘以2.1275亿元成交,创造内地古董艺术品拍卖纪录。青铜器自古以来就被视为国之重器,此季拍卖可谓是“价值发现”。

    粉色“鸽子蛋”——粉红之星,成交价:5.53亿港元


    此外,“疯狂的石头”亦在今年的艺术品拍场上演:2017年12月3日,在北京匡时,寿山田黄石“九龙戏珠”钮玺以1.09亿元成交,创最贵田黄石之纪录;还有,相信大家仍然记忆犹新的在香港苏富比春拍以5.53亿港元成交的粉色“鸽子蛋”,这枚59.60克拉椭圆形内部无瑕艳彩粉红钻“粉红之星”成功刷新了任何钻石及珠宝的世界拍卖纪录。

  • 21
    2018-11
    东阳木雕:雕刻了时光

    浙江东阳是有着千年文化底蕴的木雕之乡,北京故宫及苏、杭、皖等地都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕因产于浙江东阳闻名海内外,著名的“雕花之乡”里人们薪火传承,造就了上千名木雕手工艺人。作为全国民间手工艺品集散地的潘家园,也吸纳了不少这样的匠人,用技艺擦亮了东阳木雕作为传统中国民间工艺的金名片。

    浙江东阳是有着千年文化底蕴的木雕之乡,北京故宫及苏、杭、皖等地都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕因产于浙江东阳闻名海内外,著名的“雕花之乡”里人们薪火传承,造就了上千名木雕手工艺人。作为全国民间手工艺品集散地的潘家园,也吸纳了不少这样的匠人,用技艺擦亮了东阳木雕作为传统中国民间工艺的金名片。



    东阳木雕:雕刻了时光


    鱼头巧解梁柱短难题

    曾经有个传说,唐代活鲁班华师傅曾为他人制作木结构厅堂,准备接楹上梁时,才发现180根楠木大梁全短了一尺二寸,华师傅大惊失色。正当此时,一位老人上门要鱼要肉,华师傅热情款待,宴罢,老人以两个鱼头相对,将一条筷子塞入鱼嘴中离去。华师傅顿悟,立刻命工匠做了360个鱼头,固定在柱头上,把梁接住,既美观大方,又寓意吉祥,这便是最初的东阳木雕。虽为传说,但也足见东阳木雕的匠心独运,体现出灵巧的慧心。

    雕版印刷推动发展

    东阳木雕约始于唐而盛于明清,明代雕刻印刷技术快速发展为雕刻工艺的提升提供了良好机遇,当时有浙派与徽派两大体系,浙派又以“东阳雕版”为主要代表。由此,东阳也逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地,主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间,东阳木雕已闻名全国,当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿,有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。

    大师十多年雕刻《红楼梦》全本“技可进乎道,艺可通乎神”是对工匠精神的最好诠释。木雕之乡孕育了许多优秀的木雕匠人,学习木雕技艺30多年的殷桂梅大师从2006年起雕刻《红楼梦》全本,蓝本为清代国画大师孙温36年时间工笔重彩绘制、230幅巨幅红楼梦图画。此项工程浩大,从石头记大观园全景开篇,包含人物3700余人,还有众多山水人物、亭台楼阁、珍禽走兽、舟车轿舆等,目前总共所需的236块已经完工201块。

    据了解,传统的东阳木雕属于装饰性雕刻,以平面浮雕为主,有薄浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕,透空双面雕、圆木浮雕等类型,层次丰富而又不失平面装饰的特点,色泽清淡,不施深色漆,保留原木天然纹理色泽,格调高雅,被称为“白木雕”,如今的东阳木雕匠人们也更加注重创意性和绘画性,融合历史、人文、绘画、景观等丰富元素,具有较高的艺术价值。

    东阳木雕“惊艳”世界
         东阳木雕与青田石雕、黄杨木雕并称“浙江三雕”,曾多次登上G20峰会、APEC会议等重要舞台,展示传统非遗技艺之美。
         2015年10月20日,习近平主席在白金汉宫参加了英国女王的私人午宴。午宴后,习近平送给英国女王一幅《寿比松龄》的东阳木雕作品。作品特别之处在于寿桃可取下并打开,中间会出现一幅仙翁祝寿图,两侧各由100种不同字体组成“百福”和“百寿”的汉字。

         2017年4月,在瑞士的联合国万国宫举办了习近平主席访问瑞士后的首场中文日活动,展览上,东阳木雕的亮相让来自180多个国家的大使都惊艳到了,众多大使都表现出格外关注与喜爱。联合国文化委员会主席皮萨诺也珍藏了木雕代表工艺师陈国华的红豆杉作品《花好月圆》,表达出高度认可。

    5月,“一带一路”国际合作高峰论坛在雁栖湖举行圆桌峰会,在集贤厅内展示的东阳木雕惊艳了八方来客。这两组木雕是来自于亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陆光正精心打造的《锦绣中华》和《燕京八景》(八幅作品),充分展现出东阳木雕技艺之美。

           如今,东阳木雕在占领国内市场的同时更大步迈向国际市场。在北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆、上海革命历史博物馆、杭州楼外楼餐馆以及新加坡董宫酒家、德国一批中餐馆等处,都能见到东阳木雕的身影,成为独树一帜的精美工艺品。在今后的发展中,东阳木雕也将不断与时俱进、创新发展,将“国之瑰宝”这一金名片传承更好、传播更广。(丁茜)

  • 21
    2018-11
    收藏是一种病 让人欲罢不能

    历史无声,物件明证;博古论今,妙趣横生。小到一颗珠子,大到一件家具,收藏已逐渐成为许多人生活的新常态,渗透到生活的方方面面,其中蕴含的文化内涵、历史知识、民俗文化,让人深切体会到中华民族文化的博大精深。收藏不仅为国家保存了绵延的历史,更为民族保存了文化;收藏不仅为我们打开知识大门,让我们得到美的享受,更赋予我们迷人的乐趣。

    微雕葫芦

    兰州最早的古玩市场-隍庙

    隍庙一角

    有人说,收藏是一种爱好;有人说,收藏是一种文化;还有人说,收藏是一段经历……在这个过程中,我们或与藏品不期而遇,或与历史擦肩而过,喜悦与沮丧之后,欣赏着一件件藏品,体会着其中的各种滋味。我们既关注博物馆的收藏,我们也关注民间收藏、大小藏家的各种藏品,关心大家的心爱之物。值此《收藏》版开篇之际,我们将带领大家开启收藏之旅,聚焦传统文化的艺术精品,享受更多的文化盛宴。

           在漫长的人类历史进程中,我们伟大的祖先创造了辉煌灿烂的物质文明和精神文明,也留下了无数的文物瑰宝。这些珍贵的历史遗存,承载灿烂文明,传承历史文化,维系民族精神,是老祖宗留给我们的宝贵遗产,是加强社会主义精神文明建设的深厚滋养,充盈着中国智慧,蕴藏着中国理念,凝结着中国精神,是文化自信的重要载体和主要根基。

           文物,又称为古董,是人类文明历史缩影的物证。它集国学、历史学、金石学、博物学、考古学、工艺美术等知识于一身,历来为文人学者所重视。文物藏品最为珍贵的,不是它的价值多少,而是它其中所蕴含的历史、艺术、文化等内容。从大的方面说,任何一种藏品,都是一种文化的结晶,蕴藏着历史、民俗、宗教、经济、工艺等多方面的内涵,藏品的历史价值、文物价值,还有其中的艺术价值,都体现的是一种独有的精神特质。从小的方面说,一件藏品在佩戴了几十年之后它就会跟你“对话”,你珍惜了它几十年,再传给你的子子孙孙,它的故事和传奇,它的得与失、来与去都与你息息相关,其中的代代相传也有了不同的意义。

           很多人觉得收藏都是喜悦的,却不清楚收藏中包含了酸甜苦辣。收藏者为了某件藏品不辞辛苦地研究,寻根究底,从中做出“学问”,这其中远不止为了收藏而收藏这么简单。因而,任何一种藏品不在于它价值的贵贱,而在于你对它的痴爱。

           搞收藏,可以说是收藏历史、承载文明。在普通人眼里,文物有价,而在收藏家眼里,文物是无价的——因为它们不可再生,因为文化无价。收藏家,都是热爱、痴迷于文化的一类人。心中怀有这样的爱,收藏家才会为其乐、为其喜、为其苦、为其悲。

           过去的收藏家,往往都是一些皇亲国戚、达官贵人、文人墨客。现在,收藏已不再是少数人的专利,也不再是“阳春白雪,曲高和寡”,而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。收藏的范围、种类、涵盖面已突破了传统收藏的概念。民间艺术品、日常用物等渐渐地进入了收藏领域,如邮票、钱币、皮影、剪纸、奇石、连环画、毛泽东像章、票证、古代家具等等。

           收藏中的每一种门类,都是一段历史时期的缩影,这一独特的魅力深深地吸引着广大收藏爱好者。许多收藏者竭尽全力从各处搜罗历史的遗存,让这些珍贵的藏品有机会流传后世,或是将它们展示出来,这也是一种传承。收藏历史、研究历史、传承历史,是真正的收藏爱好者一生要做的事情。中华传统文化的精神密码,就是这样薪火相继,赓续相传,越千载而相接,历百代而共鸣。

           甘肃省收藏协会目前有3000多人从事收藏活动,这一数字还在不断增长。随着收藏队伍的不断壮大,也促进了我国收藏文化事业的发展。甘肃省收藏协会成立接近30年,开展了一系列藏品鉴赏、陈列展览、学习观摩、藏品交流等活动,不仅为推动甘肃民间收藏文化事业的繁荣与发展做出了贡献,也为传播甘肃文化尽了一分力。

           有人说:“收藏是一种病,让人欲罢不能。”越接触收藏,越会发现未知的世界,越能够走近历史真实,这才是收藏的更高境界。在收藏的世界中,只要喜欢,不论起点是什么,进入到这个氛围中,都会殊途同归,最终会走到一个点上,那就是对我国传统文化的高度认同。当我们吸吮着五千多年中华民族漫长奋斗积累的文化养分,我们的生命历程,因为多了历史的积淀,传统文化的陪伴,而变得温暖、厚重和宽广……

  • 21
    2018-11
    保利秋拍减量提质“生货”云集

    著名艺术家吴冠中在谈到自己的代表作时,曾表示,“我一辈子断断续续总在画江南,在众多江南题材的作品中,甚至在我的全部作品中,我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”对于吴冠中来说,“双燕”题材不但承载了他对故乡的情思,更为重要的是,它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。近日,吴冠中的水墨画版、油画版《双燕》同时亮相保利2018秋拍精品展。与此同时,此次保利秋拍还呈现了潘天寿《春塘水暖》、黄胄《草原颂歌图》、傅抱石《蜀中纪行》等一批“生货”,北京保利拍卖执行董事赵旭更是称这一届拍卖为“品种最丰富,数量最少但是质量最高、价格最为合理”的拍卖会。


    《双燕》布面油画

    潘天寿《春塘水暖》


    潘天寿“牛画”扛鼎


    在现代大师级画家中潘天寿的存世作品是最少的,大约在千幅左右,尺幅在20平方尺以上的巨幅作品不过数十幅。这幅23平尺之巨制《春塘水暖》创作于1961年,曾藏于潘天寿纪念馆。它是潘天寿大幅作品的代表作之一,也是藏于民间的潘天寿的最大作品。


    据目前所知,潘天寿存世的画牛作品一共是四件:除了现藏潘天寿纪念馆的《夏塘水牛图》;现藏潘天寿老家浙江宁海市文物管理委员会的《耕罢》之外;另一件同名作品《耕罢》曾于2017年春拍现身拍场,并以一亿五千多万的高价成交;再一件就是此幅《春塘水暖》。四幅作品,两幅横构图,两幅竖构图,都是水墨设色,其中的牛大致相同,但并不重复。横构图的牛在水中裸露大半个身躯,占去了画面的一半,画幅横展,水墨淋漓;而这幅《春塘水暖》以竖幅构图将牛推向近前,从而留出空间,让巨大的“潘公石”营造背景,是独特的潘氏构图。赵旭表示,以牛为题材的《春塘水暖》,在整体市场不利的时刻推出,也寄托了保利拍卖对市场、对藏家的期寄,“希望此作能给大家带来好运气。”


    吴冠中“双燕”比翼


    齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、黄宾虹、吴冠中等中国近现代名家大师,一直是书画艺术市场所瞩目的对象,而此次保利秋拍“优中选优”,拿出了这些大师艺术生涯中的重要作品。比如,黄胄《草原颂歌图》,创作于1977年,是他边疆生活题材的代表作品,其中的人物描绘尤为精彩。


    此外,吴冠中水墨和油画版的《双燕》也将“比翼”亮相。水墨版《双燕》创作于1988年,吴冠中在水墨版中完美地传达出“具象”与“抽象”,“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡,继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时,更为清晰地注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”,从而最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。在此基础上,吴冠中又于1994年创作了《双燕》的油画版本。在油画中,依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的景象,白墙灰瓦的徽派建筑,清澈如镜的湖面,刻意留白的天空,饱经风霜、凝酥半面的古树,以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下,吴冠中饱含诗意地传达出他对故土的切切深情和无尽眷恋。


    据悉,油画《双燕》和水墨《双燕》将一同在保利秋拍上拍。这两件不同材质绘制的《双燕》堪称先生艺术生涯的绝代双姝,交相辉映珠联璧合,两作互为印证,共同见证了吴冠中先生于东西方不同艺术语言、不同趣味之间的“各取所需”与“坚守自我”。


    “此次秋拍拍品总数量比春拍缩小了30%,但是总标的额和今年春拍、去年秋拍持平,因此我们也很有信心地说,这是品种最丰富,数量最少但是质量最高、价格最为合理的一次拍卖会。”赵旭表示。据悉,北京保利2018秋季拍卖会将于2018年12月3日至8日在北京四季酒店和北京凯宾斯基酒店预展,并于12月6日至9日在北京四季酒店举槌。


    北京晨报记者 张硕

  • 06
    2018-02
    好的奇石资源吃紧该如何收藏投资

    目前,一个全国性的奇石收藏投资的热潮正在兴起。其势头之猛,可能超出了大多数人的预料。而在奇石收藏开采收藏大省四川的成都和重庆,其政府部门领导对奇石市场的关注和支持,更使广大石农和石商受到极大的鼓舞。有人估计,这两个城市的石友,均已超过了5万之众。而在全国公认的奇石收藏大市场上海,由于一次性消费的多,真正称得上“石友”的倒不是最多。
          最早上海的石友,均是一些记者、编辑,教师、教授等知识分子,以及园林景观设计、施工人员,地质、矿物的一些研究人员。慢慢的一些开店售卖的赚了钱后也就喜欢上了这些石头,于是也就加入到这支队伍中来。上海沪太路奇石市场就云集了一支庞大的奇石收藏队伍。
          作为每年一次的固定展事,去年12月28日-今年元旦,例行的全国性的奇石展览暨评审评比活动如期举行。市场内“得云轩”的店主高琦先生,挟地利之势,每年均会提供场地,在上海市石协和中石协的支持下,举办一次有一定规模并在全国有影响的比较有档次的奇石优秀作品大展。去年岁末与今年年初,各地也有一些城市举办奇石的展事,如福州、保定等等。保定的规模大,同时结合了大量的书画展示。

    市场在发展,但也有许多想涉足其中的却对一些基础的知识了解甚少,亟需得到相关的培训和提高。甚至一些石农和石商对基础知识不求甚解,在所售商品石时不能提供确切的产地和石种名称,更使广大初涉此道的石友购买时如坠云里雾里。经营单一石品的没问题,经营门类一多,问题就大了!须知,奇石作品三要素:石种、产地、品名缺一不可!
          事实上,如今的奇石,已经包罗万象。涵盖了古代(当代)的四大观赏名石--灵璧石、太湖石、昆石和英石。对此类观赏名石的总体要求是:瘦、透、漏、皱、势、型、质。
          其他的奇石石种有:长江石、黄河石、雨花石、大化石、大湾石、锦纹石、潦河石、泰山石、草花石、金沙石、金海石、金纹石、菊花石、九龙璧、龟纹石、广西肉石、三峡石、金砂石、大理石、黄蜡石、盘江石、来宾石、绿泥石、摩尔石、卡通石、夜郎石、铁胆石、卷纹石、彩陶石、梨皮石、雅丹石、结构石、贵州青、墨花石、金缕石、云锦石、凤凰石、青花石、松花石等等。还有近年来发现的新石种--陈炉石。以及这两年开始时兴的一种叫戈壁石的石种,其实这是一个大概念。因为其涵盖了新疆、内蒙等地开采、捡拾的诸如大漠石、木化石、戈壁老皮、风冽石、新疆彩玉、眼睛石、筋脉石、马料、戈壁玛瑙石等等。
    鉴于好的奇石的资源吃紧,石界近年来更是将未经雕琢的和田玉原石,包括寿山石、青田石、昌化鸡血石、巴林石等印章名石,和黄龙玉、岫玉石、青金石、玛瑙石、玉髓、海洋玉髓等一起打包进来。更是把各种矿物晶体和化石类石头全部纳入其中。还有进口的有:马达加斯加玛瑙及海洋玉髓、埃及怪石、肯尼亚橄榄陨石等。我这里所列的还只是大类,细分的话一篇短文是绝对讲不清楚的。
    (以下为一些普通的奇石。为什么说它普通?第一、第三块不知所云。第二块图纹无特色,主题缺乏。第四块作为造型石缺少像形的条件。第五块石质粗松,图纹偏居一隅,画面一般、缺乏主题。第六块人头半身造型石,缺乏生动的天然棱角,明显有切割、打磨之痕迹!)

    上面只是开了个头。本文要点是从投资、收藏的角度讲讲对奇石的要求。

          一、天然性,即纯天然。

          对普通石头可以无此要求,但对奇石作品必须有要求。这是由奇石的自然属性所决定的,也是奇石界玩石、赏石的审美属性所决定的必然要求。奇石一经诞生,它就是如此模样,虽然历经亿万年之久,仍然容颜不改,这是多么难能可贵的历史遗存,是上苍留给现当代人的一笔巨大的财富。
          你要将上述所列的石头列入奇石范畴,还必须了解并让其具备三个要素:即石种、产地、品名。否则它仍然只能是一块石头。当人们为其配上底座等等,进行一些配套的设计和安排。此时它的身份才开始改变,变成了一件奇石作品。
          可别小看了对奇石作品的命名。正是这个命名,使原本其貌不扬的石头(奇石),完成了从奇石商品到奇石作品的文化嬗变!也正是由于这个嬗变,使得奇石作品本身所蕴含的自然与人文价值得以充分的得到体现!
          而在奇石界,在玩石的人群中,讲究的更是天然性、纯天然!试想,奇石若被随意加工,那岂不是完全失去了天然性和个性,成了后天改造过的工艺品,那还有什么独特的欣赏价值和意义可言?

          二、完整性和完好度。

          完整和完好是相辅相成的。指的是图纹卵石类石头的石肌、石肤无明显影响整体的伤痕,边缘无缺角,无影响大局的开裂或摔坏、磕碰等等。卵石类一般外形都比较规整,呈扁圆形或扁椭圆形状。
          但我们在其他一些不规则石种中,也发现了一些石头呈正方矩形、正方梯形、长方砖形、三角金字塔形、方菱形、圆柱桶形等的异形类图纹奇石。我们认为,这些异形石的外形也是符合规整要求的。而那些歪歪扭扭、如歪瓜裂枣般的石头,一般均不会被看得太好。

           三、大小合适。

           要能够适合室内案几,如博古架、开放式橱柜、桌面等摆设。应大小适中、轻重合适。如上世纪80-90年代曾经一度在大城市和名石产地所在的省份城市广为流行的庭院观赏石,一般均比较高大笨重。如今概念的奇石体量,早已一改旧观。当然,传统的“四大观赏名石”,仍然广受欢迎。只是一经登堂入室,体量自然缩小,一般均在20-40厘米左右。
           作为小品组合类的奇石作品,已从纯石头的搭配玩意,变成了石头和名贵木种组合的雅赏新宠。以红木为底,或配以屏风式挡板的奇石小品雅作,吸收了盆景和园林布局的特点,经过精心的设计制作,给人以一种赏心悦目的美感,脱颖而出为一种雅俗共赏的奇石美品,不失为一种新文房之宝。
           而在石种选择上,戈壁滩新石种如风冽石、戈壁玛瑙、海洋玉髓等成为新的选择。
           但近来有一些组合作品的制作,也出现了某种过度包装、喧宾夺主的情况,主要表现在名贵木料的使用上有些过度。

           四、图纹石图案之神韵灵动。

           何谓图纹石?凡奇石上出现了纯天然的图纹,那这块石头就是图纹石。图纹石分为两种。一种是纯天然的,是大自然的杰作,是盘古开天辟地就有的。是经过了火山喷发、地震引起的地壳变动造成的,是埋在土里、泥浆里,躺在河床上、陷在沙漠里的天然神作。目前发现的天然未经加工的图纹石,以长江石、黄河石为主外形比较规整的鹅卵石,也在一些大湾石、大化石、九龙璧、乌江石、锦纹石、陈炉石等等一些外形不太规整的奇石石种中发现了一些天然图纹石。这些石种中,有图纹的本来就不太多,加上石农、石商缺乏奇石知识,所以一旦入手有图纹的,总是以为奇货可居,自然要价不菲。其实,太寻常的石头,岂能入得内行之法眼!

    另一种图纹石从石头本身的石质来说,也是天然的,但在奇石界却并不把它当作纯天然之图纹石。为什么?因为是被石农开采挖掘出来后,硕大的石块经过了切割、开片、机器的打磨、抛光,成为了一种后天加工过的工艺品图纹石。其实此类石种中也不乏良品和精品,但绝大多数却是普通品,因为,成片切割出来的石片,图纹雷同的多。俗话说物以稀为贵,雷同一多,自然使人们兴趣大减。而最为关键的是,“机械加工”。其实这种石品中也有稀世绝品,就看石友眼光了!当然,由于目前纯天然良品奇石资源的日益减少,机械加工过的图纹石,慢慢也会抬高身价。然而,当下在有些店铺中,此类石品售价却并不太低。这也许与消费者不太懂有关。
           此类石种主要有大理石、北京金海石、广西草花石、金砂石、青海或台湾等地出产的七彩石等等。

           什么叫图纹石之神韵灵动呢?

           首先,主图案必须在石中间。如偏居一隅,此石图纹必显小气,也就在审美上大打折扣,从而影响到它的价值。第二,双面有图案的肯定比单面有图案的好,物以稀为贵!第三,具象的图案,越精致越好。抽象或写意或变形的图案,能达到漫画式效果或抽象画、写意画效果为佳,如能被大多数内行或懂美术、艺术的人们所欣赏或认可,那肯定已是佳品一件!
           本来,说实话,生活在当代的我们,从来就没有见过奇石的诞生,凭什么会相信有亿万年“石龄”的奇石上的图纹是全天然或半天然?就连视频资料也没有啊!
           值得指出的是,当你开始入门的时候,就是开始慢慢相信之时。知识的积累有个过程,它是循序渐进的。
           反过来说,那些石上虽有图纹,但图纹却不清晰,或是一些粗疏、平庸之作(此处有些拟人化了)。作为一般玩玩可以,或权当作为收了一个石种。但绝对是没有收藏价值的。空洞的说教奇石“一石一品绝无雷同”,是毫无意义的!石友们参展评比中脱颖而出的良品和精品,已经向此种说教发出了声音!

    五、浮雕图纹奇石类的精妙图案和绝妙点缀。

          此类奇石有湖北恩施清江云锦石、福建长汀(汀州)凤凰石、陕西铜川陈炉石等石种。这些石种表面均缀有浮雕类图纹,令人觉得非常不可思议!
          举陕西铜川发掘的陈炉石为例。明显当时形成于高温熔融之下,然后冷却于漫漫的历史长河之中。因为此种石头,一是密度高,同类体积情况下比长江石、黄河石要重很多。石质紧密坚致,其上的附着物根本就是坚不可摧。居然出现了大量石块上的近乎如浮雕般的花纹又似乎有些雷同但又绝对无一重复的石品。由此你绝对可以断定它是纯天然之作。看到此类石头你一定会心服口服,认定绝无做假之可能!由此更加会坚定自己对其它图纹石的感觉和认知。


    铜川陈炉石的绝妙浮雕图纹:


    六、造型石之斧劈神工。

           从被评为国内奇石翘楚的中华神鹰,到各地展会露面的优秀作品,以及去年10月18日在上海图书馆由上海石协举办的奇石大展,和今次阳历跨年的上海得云轩奇石展的获奖奇石的造型石作品,无不体现出一种天作之石的鬼斧神工之美!
           当然,此类作品的主体--石头的天然性无人怀疑,但在关键细部的修饰和雕琢上,社会上常常会有不同的声音。有关部门如能出台更为详细、具体、可操作性的修饰、制作规定,可能会取得更好的效果。
           比如,石头的天然立体性,两面立体与单面立体,两面立体要加分。什么部位可以修饰、打磨?打磨到什么程度是允许的,否则就是违规的?
           人物形、动物型、景观建筑型与城雕型的具体打分规定。造型石本身造型和结构的简单性和复杂性等等决定了必须有区别。还有观赏造型石与天然其他造型石之打分区别。矿晶、矿石、化石、陨石类之参评标准。顺便提一下天然图纹石与加工过的图纹石也应有打分标准的区别。
           还有,鉴于以奇石为“首”,即这块石头只是构成了奇石作品的一部分,即只是一个头部,或身体的一部分,如“蟹壳”,其他部分都由木头经过雕琢后来充当躯干。此类作品渐多,亟需一个有所区别的打分标准。另外,简易的类城雕形造型石,与一般的造型石在打分上也应有所区别。(本文为作者原创,欢迎各界批评指正或商榷。13641903171。也欢迎设计界合作。)
           必须指出的是,目前在一些产地和景区,发现了一些粗制滥造或变造或伪造的石品,对奇石商品的声誉带来一定的影响。这是对“上苍”和“天工造物”的大不敬、暴殄和亵渎,更不利于奇石文化的传播和光大。希望引起有关地方政府部门和善良人们的重视,将其彻底扼杀于萌芽之中!

    七、“真、精、稀”永远是奇石增值的唯一标准。

           “真”是纯天然,不加工。“精”是精品。精品之作是指观赏石的天然精美、品质型身俱佳,符合审美和具体的打分要求。图纹石的石身完整、外形规整,图纹完美,神韵天成自然。造型石的肖形度和曲线流畅度等等均让人叹为观止。雅石小品的构思巧妙、布局得当老到以及配座制作等的到位和精细巧作。精品,是上上之品,是好中选好、优中选优之品。
           奇石虽是大自然的杰作,但其神工之巧,有时却常常能超越人类之力,达到意想不到的绝妙化境。只有这种能够获得现当代世人所认可的绝世佳作,才是值得宝之、珍之的收藏级妙品。
           齐白石大师画论:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世!”此话若用在论奇石之精品、绝品之妙,也是当之无愧、恰到好处的!
           我们知道传世古董之贵重,是由它的历史和文化意义所决定的。同样,奇石作品之贵重,也是由它的历史(诞生于亿万年前的大自然产物)和它的表面或造型所体现出来并符合现当代人审美习惯和认知的自然人文或文化意义的符号价值所决定的!
           现存世或出土出水的长江石和黄河石精品图纹石的颜色之多,图纹之美,常常令人叹为观止。浮雕图纹石精品的天作神工,令人又觉得不可思议。而造型石精品的斧劈妙工,令其所天然塑造的人物和动物介于形似和神似之间,更是妙不可言!
           我们常常惊叹于卵石类图纹石的画面之美,想象着浮雕类图纹石是究竟如何在一瞬间,在何种组合式力量的作用之下,完成了“点画”之功?想象着天然造型石又是如何完成“肖形”之神工转化的?
           “稀”,是指物以稀为贵。奇石本为一石一品,本身似乎符合这个要求,其实不然。目前大多数石农和石商捡拾或出售的奇石,基本上都是极其普通的石头,只有少数是良品奇石。至于精品奇石,更是凤毛麟角,少之又少!近年来屡屡见诸报端的迭创高价的奇石精绝品,其实那些都是稀绝之品!
           只有那些坚持不懈持之以恒并真正懂得“发现自然之美”的“觅宝”人,才有可能抱得“宝石”归!
           中华奇石文化博大精深。它既是实用文化,又是装饰文化;既是一种收藏文化,又是一种审美的艺术文化。它需要石友的悟性,也需要社会各界的推动和传帮带。
           至于石界各类评比的参与,有心有力的,可以参与。也是一个学习、提高的过程。但不用太迷信此类评比。毕竟奇石作品所体现出的综合实力是第一位的。倒是希望各地奇石协会能够多开展一些公益性的奇石讲座,以切实提高各类奇石石友的鉴赏水平。


    八、关于奇石的市场定价和拍卖。

          目前各地市场的奇石价格,仍然与20年前一样,完全是由市场来决定的“议价”买卖。即价格无定论,是完全由石农、石商与购买者之间通过协商价来完成买卖。有个朋友说得好,“石头无价!这有两个含义:一、可值大价钱;二、可以不值钱!”但石头又是“有价”的。精品之作又屡创高价!
          说奇石价格“两极分化”是具有普遍意义的共识,说普通奇石价格低,也对。这个奇石,作为一种特殊的商品,还真是没有一个统一的定价标准。这是因为,主要是定级难。千石千品,千石千面。世上没有一模一样的两块石头。笼统地分为好、中、差也不行。好像将之分为普通级、良品级、精品级、绝品级似乎还有些可行性。
          只有当奇石进入精品或绝品的阶段或范畴时,我们讨论它的“唯一性、不可复制性”才有了实际意义和价值体现。因为此时的奇石,已能彰显出它“天工造物”的高贵的“血统”和“身价”!

           目前,在市场主体的参与上,行业之间的“渗透”开始出现。如重庆市花卉盆景协会已成立赏石分会。今年1月14日,其2017年度总结表彰大会在重庆奇石文化城隆重举行。又如广东某地最近新成立的奇石协会,干脆将协会命名为“奇石花卉盆景协会”!

           而将奇石精品、绝品与市场挂钩的最好途径,是通过有底价或无底价的定向“拍卖”!

           目前,有些城市的奇石专业类市场,会定期和不定期地举办一些关乎奇石的拍卖会,如重庆市奇石市场每周都会举办奇石拍卖会,吸引了不少重量级石友的参与。但总觉得,这一块中高端市场并没有真正热起来。
           举办定向拍卖,是将奇石作为一种奇石文化资源类商品,向全社会广大奇石爱好者、收藏人士、各类投资人士开放的直接通道和必然途径。这是由奇石本身难以定价的商品属性所决定的。
           作为文化商品的奇石精品、绝品,通过拍卖,由竞争而产生价格,能够体现出一定的定价的合理、公平和公正。

           事实上,目前存世的一些精品长江石、黄河石、浮雕石和一些造型石精品、绝品,已经初步具备了进入拍卖市场的条件,而且大多数高档奇石作品目前还处于价格洼地。相信只要操作得当,一定会给广大投资和收藏奇石的人们带来许多惊喜!

  • 06
    2018-02
    器用为尚:从古籍《文房四谱》看明代兰玉墨

    这些天,“器用为尚——文房艺术与文人生活特展”正在北京的国家典籍博物馆对外展出。

    落纸惊风起,摇空滴露浓。丹青与文事,舍此复何从?

    文房作为古代文人不可或缺的生活场所,可置身其中,可以独处,面对日日相处的器物,或卧游山水,或寄情诗书;可以畅谈,高朋满座,会友雅集,品评、赏玩,乐在其中。

    而文房用具则是古代文人在文房必不可少的实用器具。其中笔、墨、纸、砚素来被称为“文房四宝”,作为书画工具,两千年来为中国乃至世界艺术宝库留下了数不清的书画珍品,其自身也是中国传统文化和中华文明的重要载体。

    文房用具有着功能性和艺术性的统一,其彰显了中国传统工匠精湛高超的制器技艺和中国文房艺术的精妙内涵。

    “器为尚用”展览

    此次展览分为笔、墨、纸、砚与雅室清赏五个单元,展品以古代文房器物为主,当代文房器物为辅,展出了从汉代至明清的200余件文房文物,并遴选国家图书馆《文房四谱》《考槃馀事》等馆藏古籍文献配合展出,提升了展览的丰富性和纵深度。展品中如明代剔黄如意云纹笔、明代兰玉墨、清代玉版宣、唐代牡丹歙砚等都属珍品,世所罕见。此外,原盖青蛙端砚、太乙负螭墨、叠嶂笔山等不同形制的文房用品极具观赏性。

    文房案头

    加之以富有知识性和趣味性的图文介绍,分门别类梳理中国文房用品的发展脉络,包括历史沿革、制造工艺、形制分类、著述典故、名人轶事等。如“蒙恬造笔”、“砚痴”米芾等,图文并茂,便于观赏。

    另外,展厅以文人的书房为元素进行了设计布景,营造了典雅大方的古代文人书房场景,这些承载了历史文化的典籍和琳琅精美的器物在多媒体等科技手段的交相辉映下,再现了文人“琴棋书画诗酒茶”的优雅生活和审美趣味,也使得观众可置身其境,凭“窗”远眺,与古为徒。领略传统工匠高超精湛的制器技艺同时,全方位理解中国文房艺术的博大精深,从而丰富自己的精神世界与内心向往。



    剔红山水图毛笔

    中国制笔有着悠久的历史,笔的使用可以追溯到新时期时代,战国时期,蒙恬时代的笔制作已经非常精良考究。同时期,笔的别称有许多:“管城”、“聿”、“弗”,秦统一六国后,颁布 “书同文,车同轨”,才统一称为“笔”。

    河南省信阳长台关楚墓和湖南省长沙左家公山楚墓分别出土一支竹管毛笔,是目前发现最早的毛笔实物。

    1975年湖北云梦秦墓出土三支笔,笔杆上细下粗,中间镂空成腔,笔毛纳入固定成笔,制法上较战国笔有了很大改进。

    汉代时期,出现了在毛笔上刻字、镶嵌的装潢工艺和专论毛笔制作的著述。此后毛笔的制作更为精细,唐代有宣笔,名目繁多,以兔豪制成的紫豪笔更为精致。唐宋时期,散卓笔逐渐流行,明清时期,制笔发展鼎盛。



    明代邵格之玄灵

    墨的发明是我国先民对中国文化乃至世界文明的一个重大贡献,是印刷术发明和应用的物质前提。

    商周时期开始,人们开始有意识的人工制墨摸索,西周时期就有“邢夷造墨”之说,后来,经过漫长地摸索、改进,制墨工艺逐步发展和完善。南北朝时期,贾思勰在《齐民要术》中详细地记载了固体墨的制作工艺、配方。制墨工艺发展至今已有两千余年的历史。

    我国传统的制墨工艺(墨锭)指的是以人工烧制的松烟、油烟、漆烟等烟品为原料,采用发火取烟、添胶加药、制成剂、以模成形等工序。

    伴随着制墨工艺的发生、发展和完善,墨文化开始形成,藏墨、赏墨被视为文人雅事。



    清代玉版宣

    造纸术是我国古代四大发明之一,东汉时期,蔡伦改进了造纸术,他用树皮、麻头及敝布、鱼网等原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。纸作为传播媒介,有力地促进了我国文化的传播和发展。

    古代纸张种类丰富,有麻纸、皮纸、藤纸、竹纸、棉纸等;工艺众多,有生纸、熟纸、本色纸、染色纸、单宣、洒金纸等。其中,宣纸因其纸质洁白、柔软细腻、不易蛀蚀的特点,享有盛誉。‘宣纸’一词,始于唐代。宣纸以青檀皮和长杆沙田稻草为原料配制,使得纸张更具有耐久性、润墨性、质地稳定性和抗虫性。



    牡丹歙砚

    砚亦称为研,汉代刘熙写的《释名》中解释:“砚者研也,可研墨使和濡也”。

    砚的起源甚早,在新石器时代距已经出现,历经秦汉、魏晋、至唐代起,各地相继发现适合制砚的石料,开始以石为主的砚台制作。同时,砚台的种类丰富,形状多样。

    甘肃洮州的洮河砚、广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、河南洛阳的澄泥砚,是中国四大名砚。

    砚是中国书法的必备用具。砚台不仅是文房用具,由于其性质坚固,传百世而不朽,又被历代文人作为珍玩藏品之选。

    明代优昙花叶砚